در دنیای تو ساعت چند است؟

عکس در دنیای تو ساعت چند است؟
عکس در دنیای تو ساعت چند است؟

کتاب در دنیای تو ساعت چند است؟

انتشارات:

چشمه

معرفی کتاب در دنیای تو ساعت چند است؟

گاهی آدم برای پیدا کردن امنیت، به جایی بسیار دور نمی‌رود؛ کافی است شهری در نزدیکی او به پناهگاهی درونی تبدیل شده باشد. «در دنیای تو ساعت چند است؟» روایتی از همین پناه‌گرفتن است؛ روایتی که میان پاریس و رشت حرکت می‌کند و از پیوند پیچیده انسان با مکان، خاطره و آرامش سخن می‌گوید.

در مرکز این اثر، تجربه‌ای شخصی قرار دارد: راوی ناخواسته پناهگاه خود را نه آن‌سوی دنیا، بلکه در رشت پیدا کرده است. هر زمان که نیاز به امنیت و آرامش روحی داشته یا حالش دگرگون شده، به این شهر بازگشته است. از این منظر، رشت فقط یک مقصد جغرافیایی نیست؛ بخشی از زندگی عاطفی و روانی راوی است، جایی که معنای مهاجرت و پناهندگی در شکلی درونی و متفاوت آشکار می‌شود.

درباره کتاب در دنیای تو ساعت چند است؟

این اثر از دوگانه پاریس ـ رشت شکل می‌گیرد؛ دو شهری که در ظاهر از یکدیگر دورند، اما در تجربه راوی به هم پیوند خورده‌اند. پاریس می‌تواند نشانه دورشدن، جابه‌جایی و زندگی در جهانی دیگر باشد و رشت، با حضور مداوم خود، به مکانی برای بازگشت و بازیابی آرامش تبدیل می‌شود. با این حال، این رابطه ساده و بی‌تغییر باقی نمی‌ماند.

ساختن فیلم، نسبت راوی با رشت را دگرگون کرده است. شهری که پیش‌تر همچون پناهگاه به آن بازمی‌گشت، پس از تبدیل‌شدن به موضوع اثر، دیگر همان چهره پیشین را ندارد. نگاه‌کردن به آن دشوار شده، زیرا رازی که زمانی میان راوی و شهر وجود داشت، با ساخته‌شدن فیلم برای دیگران نیز آشکار شده است. همین تغییر، یکی از کشمکش‌های اصلی اثر را می‌سازد: آیا می‌توان تجربه‌ای شخصی را به تصویر کشید، بی‌آنکه رابطه با سرچشمه آن تجربه تغییر کند؟

در کنار این لایه عاطفی، کتاب به فرایند شکل‌گیری تصویر و نقش هنرهای تجسمی در ساخت جهان فیلم نیز توجه دارد. تابلوهای ادگار دگا، به‌ویژه مجموعه نقاشی «مری کاسات در لوور»، الهام‌بخش ایده‌ای درباره پنهان‌بودن چهره زن شده‌اند. انتخاب تصویری که پس‌زمینه نداشت، امکان می‌داد پیکره محوری زن در فضاها و محیط‌های گوناگون بازسازی شود؛ گویی شخصیت می‌تواند از مرز قاب عبور کند و در جهانی تازه حضور پیدا کند.

این جابه‌جایی میان نقاشی و سینما، یکی از ویژگی‌های متمایز اثر است. زنِ درون قاب به زنی واقعی تبدیل می‌شود؛ زنی که همچنان با چتر به مغازه قاب‌سازی بازمی‌گردد. قاب در اینجا فقط محدوده‌ای برای نمایش تصویر نیست، بلکه مرزی میان خیال و واقعیت، گذشته و اکنون، و اثر هنری و زندگی روزمره است. خواننده با متنی روبه‌رو می‌شود که تجربه شخصی، خاطره شهری و تأمل درباره تصویر را در کنار هم قرار می‌دهد.

فضای اثر در عین شاعرانه‌بودن، از حس آشفتگی و آسیب‌پذیری نیز خالی نیست. بازگشت به یک شهر، جست‌وجوی آرامش، آشکارکردن راز و سپس دشوارشدن مواجهه با همان شهر، مسیری احساسی و چندلایه پدید می‌آورد. این کتاب برای کسانی ارزش خواندن دارد که به رابطه میان مکان و هویت، تأثیر خاطره بر نگاه انسان، و چگونگی تبدیل یک تجربه شخصی به اثر هنری علاقه‌مندند.

از سوی دیگر، اشاره به مری کاسات، ادگار دگا و امکان بیرون‌آمدن آدم‌ها از فضای نقاشی، نشان می‌دهد که اثر فقط درباره یک شهر یا یک خاطره نیست. هنر در این روایت ابزاری برای بازسازی جهان و یافتن شکل مناسب برای احساسات است. حتی پیوندی که میان این تصویر و ایده مری پاپینز و پریدن آدم‌ها به فضای نقاشی شکل می‌گیرد، بخشی از بازی ذهنی خالق اثر با مرزهای تصویر، خیال و واقعیت است.

نویسنده کتاب در دنیای تو ساعت چند است؟

در این اثر، صدای خالق بیش از آنکه در قالب زندگی‌نامه یا توضیح مستقیم ظاهر شود، از مسیر تجربه و نگاه هنری او شنیده می‌شود. تمرکز بر رابطه شخصی با رشت، دوگانه پاریس و رشت، و تغییر این رابطه پس از ساخت فیلم، رویکردی صمیمی و تأمل‌برانگیز به متن می‌دهد. خالق اثر از تجربه‌ای درونی آغاز می‌کند و آن را به مسئله‌ای درباره تصویر، بازنمایی و آشکارشدن راز تبدیل می‌کند.

دغدغه هنری او در انتخاب نقاشی‌های دگا و بازسازی فیگور زن در محیط‌های متفاوت نیز دیده می‌شود. او به چهره پنهان، قاب، بازگشت و عبور شخصیت از مرز اثر هنری توجه دارد. این نگاه، کتاب را برای خوانندگانی جذاب می‌کند که به فرایند شکل‌گیری یک فیلم و پیوند میان سینما، نقاشی و تجربه زیسته علاقه دارند.

خرید کتاب در دنیای تو ساعت چند است؟ به چه کسانی پیشنهاد می‌شود؟

اگر به آثاری درباره شهر، خاطره و جست‌وجوی پناهگاه عاطفی علاقه دارید، «در دنیای تو ساعت چند است؟» می‌تواند انتخاب مناسبی برای شما باشد. این کتاب برای خوانندگانی پیشنهاد می‌شود که از روایت‌های شخصی و چندلایه لذت می‌برند و دوست دارند ببینند چگونه یک مکان واقعی به بخشی از جهان درونی انسان تبدیل می‌شود.

این اثر همچنین برای علاقه‌مندان به سینما و هنرهای تجسمی جذاب است؛ به‌ویژه اگر به رابطه میان فیلم و نقاشی، نقش قاب در ساخت معنا، و تبدیل یک تصویر هنری به شخصیتی زنده توجه دارید. از این کتاب انتظار داستانی صرفاً رویدادمحور نداشته باشید؛ تجربه اصلی آن در فضای احساسی، تأمل درباره بازگشت و گفت‌وگو میان واقعیت و خیال شکل می‌گیرد. اگر می‌خواهید متنی درباره رشت، پاریس، پناه‌گرفتن و رازهای آشکارشده بخوانید، این کتاب شما را به نگاهی متفاوت به مکان و خاطره دعوت می‌کند.