حرفه نویسنده

معرفی نشر حرفه نویسنده

نشر حرفه نویسنده از سال ۱۳۸۶ در حوزۀ «هنر، ادبیات، فلسفه» فعالیت می‌کند و در سال‌های اخیر توانسته نگاهِ منتقدانه و زبانِ نظریِ کتاب‌های ترجمه‌ای را با علاقه‌مندیِ کتاب‌خوانان فارسی‌زبان پیوند بزند. تمرکز اصلی این ناشر بر متن‌هایی است که به عکاسی، نظریه‌های هنر، تاریخ هنر، نقد و تأمل‌های فلسفی می‌پردازد؛ آثاری که هم برای مخاطب جدیِ دانشگاهی جذاب‌اند و هم برای خواننده‌ای که می‌خواهد پشت صحنۀ تصویر، روایت و فکر را جدی‌تر ببیند. در میان کتاب‌های حرفه نویسنده، کتاب‌هایی دیده می‌شود که از دلِ گفتارهای روشنفکری و مناظره‌های فکری شکل گرفته‌اند و خواندن‌شان، نوعی مکثِ آگاهانه در برابر جهان تصویر را تمرین می‌کند.

تاریخچه‌ی نشر حرفه نویسنده

حرفه نویسنده از سال ۱۳۸۶ (و به‌طور مستقل) با هدف انتشار ترجمه و تألیف در حوزه‌های هنر، ادبیات و فلسفه آغاز به کار کرد. این مسیر با تولید مجموعه‌هایی از کتاب‌های نظری، به‌ویژه در قلمرو عکاسی و نقد هنر، شکل گرفت و جایگاه خود را در میان علاقه‌مندانِ متن‌های دقیق و اندیشه‌محور تثبیت کرد. «هنر، ادبیات، فلسفه» به‌عنوان بستری برای انتشار بسیاری از این آثار شناخته می‌شود.

حوزه‌ی فعالیت و ژانرهای نشر حرفه نویسنده

حرفه نویسنده عمدتاً بر کتاب‌هایی تمرکز دارد که در مرزهای میان هنر و اندیشه حرکت می‌کنند؛ متن‌هایی که یا به صورت مستقیم وارد نظریه می‌شوند، یا با تکیه بر نقد و تحلیل، نگاه تازه‌ای به موضوع ارائه می‌دهند. محورهای ثابت نشر شامل خوانشِ فلسفیِ تصویر، تاریخ‌نگریِ هنر و گفتارهای ادبی-نظری است.

• نظریه و نقد هنر، با تاکید بر عکاسی و فرهنگ تصویر
• تاریخ هنر و مبانی تحلیل‌های بصری
• فلسفه و اندیشه‌ی معاصر در قالب ترجمه و روایتِ گفتارمحور

پرفروش‌ترین کتاب‌های نشر حرفه نویسنده

پرفروش‌ترین کتاب‌های حرفه نویسنده معمولاً با یک دغدغۀ مشترک شناخته می‌شوند: اینکه تصویر، زبان و نگاه چگونه جهان را معنا می‌کنند و چه اثرهایی بر ذهن و جامعه می‌گذارند.

در ستایش سایه ها

در ستایش سایه‌ها اثری از جونیچیرو تانیزاکی است که نگاه زیبایی‌شناسانۀ ژاپنی را در برابر فشار فرهنگ مدرن می‌نشاند. این کتاب با تکیه بر نقش تاریکی و سایه در تجربه‌ی زندگی و دریافتِ زیبایی، از تضاد میان سنت‌های بصری و استانداردهای جدید می‌گوید و نشان می‌دهد چگونه «سایه» می‌تواند راهی برای فهم عمیق‌تر از زیستن و دیدن باشد. ترجمه‌ی فارسی این اثر با محمد دارابی انجام شده است.

آموزه من

آموزه من از ژاک لکان با زبانی فشرده و گفتارمحور پیش می‌رود و در آن، جایگاه روانکاوی و پرسش از اهداف آن در کانون توجه قرار می‌گیرد. کتاب به پیوند میان ایده‌ی ناخودآگاه و ساختار زبان می‌پردازد و می‌کوشد نشان دهد چگونه می‌توان از دلِ «زبان» به فهمی تازه از تجربه‌ی ذهن رسید. این اثر با ترجمه‌ی احسان کیانی‌خواه منتشر شده و حال‌وهوای آن بر تامل‌های جدی استوار است.

مبانی تاریخ هنر

مبانی تاریخ هنر با رویکردی بنیادی به خواننده کمک می‌کند تاریخ هنر را نه فقط به عنوان توالیِ رخدادها، بلکه به شکلِ گفت‌وگوی زنده میان نظریه و عمل هنری ببیند. در فضای کتاب، پرسش‌هایی مطرح می‌شود درباره اینکه هنر معاصر چگونه می‌تواند خودارجاع باشد و هم‌زمان با سنت‌ها و نظریه‌های پیشین درگیر بماند. این متن، برای شروعِ مطالعه‌ی جدیِ تاریخ هنر طراحی شده و تصویر روشن‌تری از مسیر تحلیل‌های بعدی به دست می‌دهد.

باغ واقعی

باغ واقعی داستانی از الن سیکسو است که در آن، پیوند میان هویت، ذات آدمی و جهان پیرامون پررنگ می‌شود. کتاب با نثری شاعرانه و ایده‌هایی درباره‌ی معنا و نام‌گذاری، فضای خاصی می‌سازد که در آن «باغ» صرفاً یک مکان نیست، بلکه نشانه‌ای از نسبت انسان با دنیا است. با ترجمه‌ی مریم مصباحی، این اثر در زبان فارسی امکان می‌دهد خواننده به لایه‌های روانی و زیبایی‌شناختی متن نزدیک شود.

درباره عکاسی (سوزان سونتاگ)

درباره عکاسی نگاه خیره‌ی انتقادی سوزان سونتاگ به جهان عکس را پیش می‌برد؛ از همان جایی که بحث از زیبایی‌شناسی و اخلاق تصویرهای همه‌جایی آغاز می‌شود و به پرسش‌های عمیق‌تر درباره‌ی «چیستی عکس» می‌رسد. کتاب لحظه‌به‌لحظه خواننده را با ابهام و معضلِ تصویر روبه‌رو می‌کند و نشان می‌دهد مواجهه‌ی ما با عکس‌ها، تنها مصرفِ دیداری نیست. ترجمه‌ی فارسی این کتاب با تمرکز بر زبان نظری انجام شده و مسیر خوانش را منسجم جلو می‌برد.

سوزان سونتاگ: متن کامل گفت و گوی مجله رولینگ استون

سوزان سونتاگ: متن کامل گفت‌وگوی مجله رولینگ استون، گزارشِ گفت‌وگو میان سوزان سونتاگ و جاناتان کات را پیشِ رو می‌گذارد؛ گفت‌وگویی که در پاریس و سپس نیویورک انجام شده و تنها بخشی از آن پیش‌تر منتشر شده بود. در این متن، سونتاگ از زندگی، مناسبات روشنفکرانه، آثار و مفاهیمی می‌گوید که پشت قصد و نیت نوشته‌هایش ایستاده‌اند. این کتاب به خواننده امکان می‌دهد با سازوکار فکری سونتاگ از نزدیک‌تر روبه‌رو شود.

در باب مشاهده

در باب مشاهده اثری است دربارۀ دیدنِ دقیق؛ کتاب تلاش می‌کند نشان دهد چگونه می‌توان از کارهای دیگر دست کشید و زمانی را تنها به نگریستن اختصاص داد، تا جزئیات جهان کم‌کم در برابر دیدگان روشن‌تر شوند. این کتاب از خواننده می‌خواهد نگاه را تمرین کند و به جای عجله در نتیجه‌گیری، به «روند دیدن» توجه کند. در ترجمه‌ی فارسی، محوریتِ مهارتِ مشاهده و حساسیت به ظرافت‌های محیط حفظ می‌شود.

سرسخت، کم بخت

سرسخت، کم بخت مجموعه‌ای از دو داستان ژاپنی قرن بیستم است که در آن‌ها سرنوشت انسان با رخدادهای غیرمنتظره و پیوندهای عاطفی گره می‌خورد. روایت «کم‌بخت» با موقعیتی آغاز می‌شود که در آن راوی مراقب خواهر بزرگ‌ترش است؛ خواهر در آستانۀ مرگ قرار دارد و همین نزدیک‌شدن به بحران، رابطه‌ی انسانی را دچار دگرگونی می‌کند. در مجموع، این کتاب حال‌وهوای سورئال و تنش‌های آرامِ درونی را با هم پیش می‌برد.

درباره عکاسی (والتر بنیامین)

درباره عکاسی، مجموعه جستارها، نقدها و یادداشتهای والتر بنیامین، گردآوریِ نوشته‌های بنیامین درباره‌ی عکاسی است؛ جستارها، یادداشت‌ها و نقدهایی که از زوایای مختلف به عکس نزدیک می‌شوند. در این کتاب، نگاه بنیامین به عکاسی محدود به یک بحث تئوریک نمی‌ماند و به نسبت تصویر با فرهنگ، هنر و شیوه‌های فهم ما از جهان نظر دارد. همچنین، برای تکمیل مسیر خوانش، مطالبی به‌صورت پیوست اضافه می‌شود تا بحث‌ها در کنار یکدیگر روشن‌تر شوند.

ذهن و عکاسی

ذهن و عکاسی کتابی است که با تلفیق مطالعات عکاسی و فلسفه‌ی ذهن، می‌کوشد نشان بدهد دوربین صرفاً ابزار ثبت نیست. کتاب اصرار دارد که میان آنچه مشاهده می‌کنیم و آنچه تجربه می‌کنیم، دوربین تنها یک مانعِ مکانیکی نیست؛ بلکه می‌تواند راهی برای رسیدن به درکی عمیق‌تر از جهان باشد. در متن، رابطه‌ی تصویر با سکوت، تفکر و تأمل هم دیده می‌شود و کتاب با گفتارهای کوتاه و همراهی با عکس‌های شاخص، امکانِ لمسِ ایده‌ها را بیشتر می‌کند.

بر سر نقد هنری چه آمد؟

بر سر نقد هنری چه آمد؟ کتابی است برای مواجهه با دنیای نقد هنر؛ از معضلات و گرفتاری‌های آن گرفته تا تنوع سبک‌ها و شیوه‌های منتقدان. کتاب با طرح «بحران» به عنوان نقطه‌ی آغاز، وضعیت نقد را همزمان از دو سو می‌بیند: گسترش و گاهی افزایش دامنه‌ی نقد، و هم‌زمان بی‌توجهی نسبت به آن. خواننده در طول متن، با مثال‌هایی ملموس روبه‌رو می‌شود تا بتواند چشم‌اندازی روشن‌تر از کارکرد نقد هنری داشته باشد.

اشک ها و تصویرها

اشک ها و تصویرها بر این ایده استوار است که تصاویر می‌توانند واکنش‌های شدید احساسی برانگیزند؛ واکنش‌هایی که گاهی به جاری شدن اشک می‌انجامد. در این کتاب، بحث از تجربه‌ی تماشای تصویر و اثر ناگهانی آن بر احساس آغاز می‌شود و سپس مسیر می‌یابد تا نشان دهد چرا و چگونه بعضی نگاه‌ها، انسان را به درونِ واکنش می‌کشانند. اشک‌ها مانند نشانه‌هایی از شدت تجربه دیده می‌شوند و خواننده می‌آموزد به جای سکوت کردن پشتِ تحلیل‌های سطحی، به کیفیت احساس در مواجهه با تصویر هم توجه کند.

پیروزی و شکست پیکاسو

پیروزی و شکست پیکاسو نوشته جان برجر با رویکردی انتقادی به مواجهه‌ی ما با هنر نزدیک می‌شود. این متن از تجربه‌ی نوشتن درباره‌ی پیکاسو و موج‌های واکنش نسبت به اثر خبر می‌دهد و نشان می‌دهد چگونه می‌توان به جای نگاه صرفاً ستایشگرانه یا صرفاً طردکننده، به خودِ شیوه‌ی بیان هنرمند نزدیک شد. در فضای کتاب، بحث‌هایی درباره‌ی ساختِ تصویر و رابطه‌ی میان حضور و غیاب شکل می‌گیرد و پیکاسو به عنوان هنرمندی دیده می‌شود که ظرفیت بیانِ جدید را پیدا کرده است.

در باب فلسفه عکاسی

در باب فلسفه عکاسی اثری است درباره‌ی تردید و دغدغه در جهان عکاسی؛ جهانی که در آن، تاریخِ عکس‌ها و انباشت تصویرها حسِ اشباع ایجاد می‌کند و ذهن را در چرخه‌ی دائمیِ یادآوری و بازتولید درگیر می‌سازد. کتاب می‌کوشد با دید فلسفی به این وضعیت نزدیک شود و نشان دهد مواجهه‌ی ما با تصویر چگونه با حافظه‌ی جمعی و فهمِ مداومِ معنا گره خورده است. ترجمه‌ی فارسی این اثر با تمرکز بر لحن نظری، امکان دنبال کردن بحث‌ها را فراهم می‌کند.

باستان شناسی سینما و خاطره یک قرن

باستان شناسی سینما و خاطره یک قرن، گفت‌وگویی است میان یوسف اسحاق‌پور و ژان لوک گدار که از تاریخ‌های سینمای گدار آغاز می‌شود و به حوزه‌های دیگری مثل سینما، هنر، سیاست و جهانِ قرن بیستم سر می‌کشد. در این روایت، ردّ جریان‌های مختلف گدار دنبال می‌شود و گفت‌وگو نشان می‌دهد چگونه نگاه او به سینما، همزمان با جست‌وجوگری فکری، شکل‌های تازه‌ای از بیان را ممکن می‌کند. در انتهای کتاب نیز مقاله‌ای از اسحاق‌پور آمده است که چارچوب خوانش را کامل‌تر می‌کند.

کلمات عکاسی

کلمات عکاسی تنها یک راهنمای اصطلاحات نیست؛ این کتاب تحلیلی-تاریخی و خواندنی است که از کالوتایپ تا تصویرسازی دیجیتال، هم به مباحث فنی و هم به مفاهیم نظری و زیبایی‌شناختی می‌پردازد. متن تلاش می‌کند نشان دهد چگونه واژه‌ها و مفاهیم، در کنار ابزارها، مسیر فهم ما از عکاسی را می‌سازند. نویسنده با نگاه پژوهشگرانه، خواننده را از سطح واژه‌ها به حوزه‌ی اندیشه درباره‌ی تصویر می‌برد و کتاب برای علاقه‌مندان هنر و عکاسی سودمند است.

هدیه

هدیه، خلاقیت و هنرمند در جهان مدرن نگاهی تأملی به معنای بخشش و نسبت آن با فرایند خلق دارد. در این متن، «هدیه» صرفاً یک عمل بیرونی نیست؛ بلکه جریان پیدا کردنِ معنا از مسیر هنرمند است و وقتی انسان تحت‌تأثیر هنر قرار می‌گیرد، با حس سپاس و نوعی رهایی روبه‌رو می‌شود. ایده‌ی کلیدی کتاب این است که ما در برابر هدیه‌ها گذراییم و مالکیتِ مطلق در کار نیست؛ حتی آفریده‌های ما هم به خودمان تعلق تام نمی‌گیرند.

مابین جمع: ارتباط تک به تک

مابین جمع: ارتباط تک به تک عنوانی برای تأمل درباره‌ی کیفیت ارتباط انسانی است؛ اینکه چگونه در میان حضور جمعی، گفت‌وگو و فهم می‌تواند شکل فردی پیدا کند و به تجربه‌ی شخصی نزدیک شود. این کتاب به خواننده کمک می‌کند نگاهش را از «رابطه‌های کلی» به جزئیات ارتباط برگرداند و به نقشِ لحظه، فاصله و کیفیتِ پیام در شکل‌گیری درک متقابل توجه کند.