انتشارات چاو

معرفی نشر چاو

نشر چاو با تکیه بر تجربه‌ی ترجمه و تألیف در حوزه‌های عمومی کتاب، مخاطبان هنر، ادبیات و علاقه‌مندان به موضوعات کاربردی را هدف قرار داده است. در فهرست آثار این نشر، عنوان‌هایی از جنس هنرهای تجسمی و آموزش‌های مرتبط با طراحی، پژوهش‌های فرهنگی و همچنین کتاب‌های ادبی و موضوعی دیده می‌شود. همین تنوع موضوعی باعث شده کتاب‌های چاو برای خوانندگانی که دنبال مسیرهای مختلف مطالعه هستند، انتخابی قابل اتکا باشد.

تاریخچه‌ی نشر چاو

نشر چاو در تهران فعالیت خود را در قالب انتشار کتاب‌های متنوع آغاز کرده و در طول مسیر، تمرکز خود را به شکل ویژه روی حوزه‌ی هنر و موضوعات مرتبط با آن حفظ کرده است. این ناشر در کنار انتشار آثار در موضوعات عمومی، کوشیده است کتاب‌هایی را به بازار بیاورد که هم برای آموزش و یادگیری مناسب باشند و هم پاسخ‌گوی کنجکاوی خوانندگان در زمینه‌ی شناخت و تحلیل آثار هنری.

حوزه‌ی فعالیت و ژانرهای نشر چاو

چاو به‌طور مشخص در فضای کتاب‌های عمومی حضور دارد و در فهرست خود ژانرهایی از ادبیات تا هنر و موضوعات پژوهشی را کنار هم قرار می‌دهد. بخش مهمی از آثار این نشر به طراحی، زیبایی‌شناسی، موسیقی و عکاسی اختصاص دارد و در کنار آن، کتاب‌هایی در حوزه‌ی ادبیات و موضوعات دینی نیز منتشر شده است.

• هنر و آموزش‌های طراحی و ترسیم
• موسیقی، تحلیل فرم و پژوهش‌های مرتبط
• ادبیات و گزیده‌های شعر

پرفروش‌ترین کتاب‌های نشر چاو

در میان آثار پرفروش این نشر، کتاب‌هایی دیده می‌شود که از یک سو نگاه آموزشی دارند و از سوی دیگر به شناخت و تحلیل در حوزه‌های هنر و فرهنگ می‌پردازند.

درک پرسپکتیو

درک پرسپکتیو اثری از جووانی سیواردی با ترجمه‌ی بیتا ابراهیمی است که با عنوان فرعی «فرم، عمق و فاصله (آموزش هنر طراحی)» به سراغ یکی از بنیادی‌ترین مهارت‌های تصویرگری می‌رود. مخاطب در این کتاب با مفاهیم مرتبط با پرسپکتیو و چگونگی ایجاد حس فاصله و حجم در تصویر آشنا می‌شود. برای کسانی که می‌خواهند طراحی‌شان از حالت صرفاً سطحی عبور کند، این عنوان نقطه‌ی شروع آموزشی مهمی به حساب می‌آید.

معنای محافظه کاری

معنای محافظه کاری نوشته‌ی راجر اسکروتن است. در این کتاب، نویسنده می‌کوشد ایده‌های بنیادی محافظه‌کاری را توضیح دهد و میان آن و لیبرالیسم اقتصادی مرزبندی انجام دهد. اسکروتن محافظه‌کاری را تلاش برای حفظ یک موجودیت اجتماعی در زمانِ تغییرات بی‌سابقه توصیف می‌کند و بحث را به سمت مفاهیم و باورهایی می‌برد که بتوان با آن‌ها دیدگاه محافظه‌کارانه را به زبان روز روشن کرد. این عنوان برای خوانندگانی جذاب است که دنبال تحلیل فکری منسجم هستند.

طراحی پیکر پوشیده با لباس

طراحی پیکر پوشیده با لباس: تصاویری از زندگی روزمره مردم اثری از جووانی سیواردی است با ترجمه‌ی مرجان ذوالفقاری و ویرایش بیتا ابراهیمی. عنوان کتاب بر طراحی پیکر انسان در حالتی تمرکز دارد که لباس بخش مهمی از ظاهر و فرم را می‌سازد. در این مسیر، مخاطب با نگاه طراحی، به جایگاه خطوط و ساختار کلی در ثبت فرم انسانی می‌رسد و درمی‌یابد چگونه می‌توان جزئیات لباس را در خدمت طراحی پیکر قرار داد.

طراحی سر و صورت

طراحی سر و صورت اثری از جووانی سیواردی با ترجمه‌ی بیتا ابراهیمی است. این کتاب با عنوان فرعی «طراحی سر و صورت همراه با ویژگی‌ها و حالت‌ها» به ثبت حالات چهره و ویژگی‌های ظاهری می‌پردازد. مخاطب در خلال مطالعه، به جای توجه صرف به شباهت ظاهری، با نگاه طراحی به تفاوت حالت‌ها و تأثیر آن‌ها در شکل کلی صورت آشنا می‌شود. این عنوان برای هنرجویانی که می‌خواهند طراحی چهره را دقیق‌تر و کنترل‌شده‌تر پیش ببرند مناسب است.

فرم در موسیقی

فرم در موسیقی نوشته‌ی جوزف هامفری انگر است با ترجمه‌ی مریم تحویلداری. این کتاب به‌طور مشخص در حوزه‌ی موسیقی به سراغ مفهوم فرم می‌رود و تلاش می‌کند مخاطب را با نقش سازمان‌دهی در ساختار اثر موسیقایی آشنا کند. وقتی یک قطعه از نظر فرم قابل فهم شود، تحلیل و اجرای آن نیز معنا پیدا می‌کند. این عنوان برای علاقه‌مندان به مطالعه‌ی موسیقی و کسانی که دنبال دید ساختاری به آثار هستند، می‌تواند راهگشا باشد.

خط قرمز زندگی ات را رسم کن‮

خط قرمز زندگی ات را رسم کن با نویسندگی هنری کلاود و جان تانسند و ترجمه‌ی ماه‌نسا نوبخت منتشر شده است. این کتاب یاد می‌دهد چه زمانی باید بگوییم «بله» و چه زمانی «نه»، تا کنترل بیشتری بر تصمیم‌ها و مسیر زندگی خود داشته باشیم. محور اثر، شکل‌دادن به مرزهای شخصی است و نشان می‌دهد چگونه می‌توان بین مسائل خصوصی و حوزه‌های عمومی تفاوت قائل شد. همچنین نگاه نقادانه‌ی نویسندگان به روابط بین افراد در کنار تکنیک‌های عملی، تجربه‌ی خواندن را کاربردی می‌کند.

موتزارت

موتزارت در قالب اثری تحلیلی منتشر شده که به بررسی سونات‌های پیانویی او می‌پردازد. در معرفی این کتاب، به این نکته اشاره شده است که تمام سونات‌های پیانویی موتزارت مورد بررسی قرار گرفته‌اند و اثر به گونه‌ای تنظیم شده که برای آموزش موسیقی و آهنگسازی نیز قابل استفاده باشد. نویسنده‌ی این عنوان جانت سالزبوری است و ترجمه‌ی آن را مریم تحویلداری انجام داده است. برای علاقه‌مندانی که دوست دارند با نگاهی دقیق‌تر وارد سازوکار آثار موتزارت شوند، مطالعه‌ی این کتاب جذاب خواهد بود.

بتهوون

بتهوون اثری تحلیلی درباره‌ی سونات‌های پیانویی اوست که در معرفی کتاب، به بررسی ۳۲ سونات اشاره می‌شود. در این مسیر، توجه به فرم و ساختار در کنار شناخت بهتر قطعات، به شکل جدی دنبال شده است. نویسنده‌ی کتاب هنری آلفرد هاردینگ معرفی شده و ترجمه‌ی آن با مریم تحویلداری انجام شده است. این عنوان برای هنرجویان و علاقه‌مندانی که می‌خواهند تحلیل را به فهم عمیق‌تری از اجرای موسیقی پیوند بزنند، مناسب است.

100 مفهومی که عکاسی را تغییر داد

100 مفهومی که عکاسی را تغییر داد اثری از ماری وارنر مارین با ترجمه‌ی مهدی نوری مقدم است. عنوان کتاب بر ایده‌ها و مفاهیمی تأکید دارد که در مسیر عکاسی اثرگذار بوده‌اند و نگاه تازه‌ای به این هنر شکل داده‌اند. با توجه به محوریت عدد «صد»، خواننده می‌تواند از طریق مجموعه‌ای از مفاهیم، نقشه‌ی فکری گسترده‌ای از تأثیرگذاری‌ها و چرخش‌های عکاسی را مرور کند. این کتاب برای کسانی که می‌خواهند عکاسی را صرفاً به‌عنوان ثبت تصویر، بلکه به‌عنوان یک حوزه‌ی اندیشه بررسی کنند جذاب است.

بهترین اشعار خواهران برونته

بهترین اشعار خواهران برونته مجموعه‌ای از اشعار منتخبی است که امیلی، انه و شارلوت برونته سروده‌اند. در معرفی این عنوان، به این مسئله اشاره می‌شود که اشعار در کنار پیوندشان با زیست و نگاه خواهران، جنبه‌ی ادبی مستقل دارند و صرفاً در سایه‌ی رمان‌هایشان بررسی نمی‌شوند. ترجمه‌ی کتاب را الهام السادات رضایی انجام داده است. اگر دنبال خواندن گزیده‌ای از شعر برونته‌ها هستید، این کتاب می‌تواند در کنار آثار مشهورشان، تصویر تازه‌ای از جهان زبانی آن‌ها به شما بدهد.

نقش زنان در موسیقی سیستان

نقش زنان در موسیقی سیستان با تمرکز بر آیین‌های سوگ سرور و لالایی‌ها منتشر شده و نویسنده‌ی آن شکوفه سادات روحانی است. در این کتاب به موضوع نقش زنان در بستر موسیقی ناحیه‌ای پرداخته می‌شود و نشان می‌دهد چگونه لالایی‌ها و آیین‌های مرتبط، بخشی از کارکرد فرهنگی و عاطفی جامعه را شکل می‌دهند. ترجمه یا بازآفرینی‌های مستقلی در معرفی‌ها دیده نمی‌شود، اما عنوان کتاب روشن می‌کند که مسیر پژوهش در حوزه‌ی موسیقی محلی و تجربه‌ی زیسته‌ی زنان جریان دارد.

تداوم نقوش ساسانی در نگارگری مکتب شیراز

تداوم نقوش ساسانی در نگارگری مکتب شیراز اثری از سمیه چراغعلی گل است و عنوان آن به پیگیری پیوند میان نقش‌مایه‌های دوره‌ی ساسانی و تداوم آن در نگارگری مکتب شیراز اختصاص دارد. این کتاب از منظر پژوهشی به بررسی حضور نشانه‌ها و الگوهای تصویری در سنت نگارگری می‌پردازد و تلاش می‌کند نشان دهد که چگونه برخی صورت‌های هنری از گذشته به زبان تصویری دوره‌های بعد راه یافته‌اند. اگر به تاریخ هنر و تحلیل نشانه‌شناسانه‌ی تصویر علاقه دارید، این عنوان نقطه‌ی شروع خوبی است.

حیوانات وحشی

حیوانات وحشی با عنوان مرتبط «طراحی حیوانات وحشی» منتشر شده و در معرفی کتاب، نویسنده‌ی آن ویلیام اف پاول ذکر شده است. ترجمه‌ی این اثر توسط مرجان ذوالفقاری انجام شده و مخاطب با کتابی در حوزه‌ی طراحی جانوران روبه‌رو است که در آن تمرکز روی ثبت فرم و ساختار حیوانات قرار می‌گیرد. این نوع آموزش‌ها معمولاً برای کسانی مفید است که می‌خواهند طراحی را از موجودات ساده‌تر به موضوعات پیچیده‌تر منتقل کنند و به توانایی مشاهده و ترسیم دقیق‌تر برسند.

اصول طراحی با مداد رنگی

اصول طراحی با مداد رنگی اثری از سینتیا ناکس با ترجمه‌ی بیتا ابراهیمی است. این کتاب با تکیه بر عنوان مشخص «اصول طراحی با مداد رنگی»، به یادگیری گام‌به‌گام در استفاده از این ابزار می‌پردازد. مخاطب در مسیر کتاب می‌تواند با رویکردهای پایه برای ساختن تصویرهای رنگی و رسیدن به ترکیب‌بندی قابل فهم‌تر آشنا شود. این عنوان برای هنرجویانی مناسب است که می‌خواهند طراحی رنگی را از سطح مهارت‌های اولیه شروع کنند و به نتیجه‌ی دلخواه برسند.

ترفندها و میان برهای طراحی

ترفندها و میان برهای طراحی اثری از دایان کارداسی با ترجمه‌ی بیتا ابراهیمی است. عنوان کتاب نشان می‌دهد که رویکرد آن آموزشی و کاربردی است و مخاطب قرار است با روش‌های سریع‌تر برای رسیدن به نتیجه در طراحی آشنا شود. در چنین کتاب‌هایی معمولاً تمرکز بر اصلاح روند کار و پیدا کردن راه‌های میان‌بُر در تمرین‌هاست؛ یعنی وقت بیشتری برای مشاهده و کیفیت دادن به اثر باقی می‌ماند. اگر در مسیر یادگیری طراحی، دنبال شیوه‌های مؤثرتر هستید، این عنوان می‌تواند به تمرین شما سرعت بدهد.

هنر خیابانی

هنر خیابانی اصطلاحی برای نوشتارهای غیررسمی و نقاشی‌های دیواری است و یکی از سبک‌های شناخته‌شده‌ی آن گرافیتی معرفی می‌شود. در معرفی کتاب، به این نکته اشاره شده که هنر خیابانی فقط بار اجتماعی یا زیباشناختی ندارد، بلکه به ضرورت ارتباط و شکل‌های گوناگون بیان هم توجه می‌کند و یکی از تفاوت‌های مهم آن، نقش فرم کار و سبک شخصی هنرمند است. این کتاب در ادامه، تاریخچه‌ی هنر خیابانی را مرور کرده و درباره‌ی سبک‌ها و کارکردهای آن در پیشبرد هدف‌های اجتماعی صحبت می‌کند.

راگاهای شمال و جنوب هند

راگاهای شمال و جنوب هند در قالب پژوهشی درباره‌ی موسیقی سنتی هند معرفی شده است. در معرفی این عنوان، نام جرج راکرت به همراه دیگر پژوهشگران دیده می‌شود و ترجمه‌ی آن توسط مریم تحویلداری انجام شده است. این کتاب به دو بخش مرتبط تقسیم می‌شود: یکی با عنوان «راگاهای هندوستانی» و دیگری با عنوان «راگاهای کارناتیک». در متن معرفی، به این توجه شده است که اجراکننده در چارچوب محدوده‌های راگا حرکت می‌کند و همین مسئله راه را برای تجربه‌ی امکانات صوتی در قالب یک فضای میانی باز می‌گذارد.

مقدمه ای کوتاه بر تئوری هنر

مقدمه ای کوتاه بر تئوری هنر با نویسندگی سینتیا فریلند منتشر شده و ترجمه‌ی آن را مرجان ذوالفقاری انجام داده است. عنوان کتاب نشان می‌دهد که هدف، ارائه‌ی یک مسیر فشرده برای آشنایی با مباحث تئوری هنر است و مخاطب می‌تواند با مفاهیم پایه‌ی زیبایی‌شناسی و موضوعات مرتبط با هنر وارد مطالعه شود. در معرفی کتاب، این اثر به عنوان «تئوری هنر» با موضوع‌های مرتبط با حوزه‌ی زیبایی‌شناسی و جامعه‌شناسی هنر شناخته می‌شود؛ بنابراین برای کسانی که می‌خواهند از نگاه مفهومی به هنر نزدیک شوند، گزینه‌ی مناسبی است.