انتشارات خوانه

انتشارات خوانه

عناوین این تولیدکننده

مرتب سازی براساس:

0 کالا

معرفی نشر خوانه

نشر خوانه با تکیه بر انتشار کتاب‌های عمومی، تلاش می‌کند میان خواننده‌ی امروز و جهانِ متنوع دانش و هنر پل بزند. این نشر در کنار کتاب‌های حوزه‌ی سینما و مطالعات تصویری، به سراغ موضوعات مدیریتی، اقتصادی و دیگر شاخه‌های علوم اجتماعی نیز می‌رود و در عین حال، آثار ادبی و ادبیات خارجی را هم در سبد تولید خود نگه می‌دارد. حضور پررنگ خوانه در کتاب‌های ترجمه‌ای و رویکرد تحلیلی به هنر، باعث شده مخاطب‌های کتاب‌دوست، آن را به‌عنوان ناشری میان‌رشته‌ای بشناسند.

تاریخچه‌ی نشر خوانه

انتشارات خوانه در تهران فعالیت می‌کند و آثارش از مسیرهای شناخته‌شده‌ی نشر و کتاب‌فروشی آنلاین به دست مخاطبان می‌رسد. تمرکز این ناشر، تنها به یک حوزه محدود نیست؛ خوانه ترکیبی از کتاب‌های عمومی را منتشر می‌کند تا علاقه‌مندانِ حوزه‌های مختلف—از تحلیل سینما و هنر گرفته تا مدیریت و اقتصاد—بتوانند در یک چارچوب روشن، انتخاب‌های متناسب با سلیقه‌ی خود داشته باشند. جایگاه این نشر در میان کتاب‌خوانان، بیشتر از جنس «محتواهای قابل‌اتکا» و «نگاه تحلیلی» است؛ به‌ویژه وقتی پای هنر و تصویر به میان می‌آید.

حوزه‌ی فعالیت و ژانرهای نشر خوانه

فهرست کتاب‌های خوانه نشان می‌دهد این ناشر به انتشار آثار عمومی در چند دسته‌ی اصلی پایبند است: از علوم عملی و مدیریت و اقتصاد، تا ادبیات و ادبیات خارجی، و همچنین کتاب‌های هنر و حوزه‌های وابسته. همین ترکیب باعث می‌شود خوانه برای طیف گسترده‌ای از مخاطبان جذاب باشد و در هر بخش، هدفش نزدیک شدن به پرسش‌های واقعیِ خواننده است.

  • علوم عملی، مدیریت، اقتصاد و بازرگانی
  • ادبیات و ادبیات خارجی (شعر، طنز، نمایشنامه، مقاله)
  • هنر، موسیقی و هنرهای نمایشی

پرفروش‌ترین کتاب‌های نشر خوانه

در میان پرفروش‌های خوانه، کتاب‌هایی دیده می‌شود که به تحلیل دقیق، نگاه انتقادی و پیوند هنرهای تصویری با زبان و شیوه‌ی روایت تکیه دارند.

زبان و سبک نقد فیلم

کتاب

زبان و سبک نقد فیلم

با رویکردی نظری به این می‌پردازد که نقد فیلم چگونه با زبان و شیوه‌ی نوشتن شکل می‌گیرد. نویسندگان کتاب، الکس کلیتن و اندرو کلون‌اند و ترجمه‌ی بابک کریمی و سعیده طاهری آن را برای مخاطب فارسی‌زبان در دسترس قرار می‌دهد. بخش‌هایی از کتاب به نسبت زبان، هرمنوتیک و سنت‌های فکری پساساختارگرایانه اشاره می‌کنند و در عین حال، سبک را صرفاً پوششِ ایده‌ها نمی‌دانند؛ بلکه آن را سازنده‌ی معنا و امکانِ داوری معرفی می‌کنند.

مقدمه ای بر سینمای ژاپن

مقدمه ای بر سینمای ژاپن

اثری از دانلد ریچی است که با ترجمه‌ی بصیر علاقه بند منتشر شده و مخاطب را قدم‌به‌قدم وارد فضای سینمای ژاپن می‌کند. این کتاب برای خوانندگانی مناسب است که می‌خواهند تصویر روشن‌تری از فرهنگ سینمایی ژاپن داشته باشند و با مفاهیم پایه‌ی این سینما آشنا شوند. عنوان اثر نشان می‌دهد تمرکز آن بر «آغاز راه» و ایجاد چارچوب فهم است؛ یعنی کمک می‌کند تا هنگام دیدن فیلم‌های ژاپنی، نگاه‌تان منسجم‌تر و تحلیل‌پذیرتر شود.

در کوه های کردستان

در کوه های کردستان

با روایت زندگی‌نگارانه‌ی آرام هایکاز، به یکی از تیره‌ترین رخدادهای تاریخ معاصر یعنی نسل‌کشی ارامنه می‌پردازد. در این کتاب، ماجرا از دل تجربه‌ی نوجوانی آغاز می‌شود که در زمان وقوع حوادث تنها پانزده سال دارد و پس از قتل عام خانواده‌اش مجبور می‌شود هویت خود را پنهان کند و برای زنده ماندن در میان کردها زندگی کند. ترجمه‌ی مریم پوراسماعیل، این روایت انسانی را به خواننده‌ی فارسی‌زبان منتقل می‌کند و آن را در قالب خاطره، داستانی پیچیده و تاثیرگذار پیش می‌برد.

سینما و رنگ

سینما و رنگ

با گردآوری آنجلا داله واکه و برایان پرایس، نگاه ویژه‌ای به جایگاه رنگ در تجربه‌ی سینمایی دارد. بابک کریمی کتاب را ترجمه کرده و عنوان اثر به‌روشنی نشان می‌دهد که رنگ فقط یک ویژگی ظاهری نیست، بلکه می‌تواند در شکل‌گیری معنا، هدایت احساسات و جهت دادن به ادراک مخاطب نقش داشته باشد. این کتاب برای خواننده‌ای مناسب است که دوست دارد درباره‌ی «چرا» و «چگونه»‌ی عناصر بصری فیلم، دقیق‌تر فکر کند و ارتباط میان زبان تصویر و دریافت تماشاگر را بهتر بشناسد.

سینما و نقاشی

سینما و نقاشی

اثری از آنجلا داله واکه است که با ترجمه‌ی رضا تاجمیر و امیریحیی حدادی منتشر شده است. این کتاب در پی آن است که نسبت میان دو هنر تصویری را روشن کند و نشان دهد چگونه می‌توان از منشِ دیدن در نقاشی به تجربه‌ی تماشای سینما نزدیک شد. وقتی یک اثر عنوانی صریح درباره‌ی «سینما و نقاشی» دارد، مخاطب انتظار می‌برد تحلیل‌ها بر اشتراک‌ها و تفاوت‌های ابزارهای بصری تکیه کند؛ بنابراین این اثر برای علاقه‌مندان هنرهای تجسمی و مطالعات سینمایی، یک مسیر شناختی جذاب به شمار می‌آید.