انتشارات کتاب پرگار

معرفی نشر کتاب پرگار

نشر کتاب پرگار در فضای کتاب‌های تخصصی عکاسی، جایگاهی شناخته‌شده دارد و تلاش می‌کند دانشِ پشت عکس را به زبان خواندنی، کاربردی و پژوهشی منتقل کند. در کارنامه‌ی این نشر، هم کتاب‌های آموزش محور دیده می‌شود و هم پژوهش‌ها و متن‌های نظری که به عکاسی از زاویه‌ی زیبایی‌شناسی، تاریخ، نقد و مطالعات اجتماعی نگاه می‌کنند. مخاطب «کتاب پرگار» معمولاً کسی است که می‌خواهد فقط مهارت را یاد نگیرد، بلکه بداند عکس چگونه معنا می‌سازد و چگونه می‌شود آن را خواند، نقد کرد و درک عمیق‌تری از آن داشت.

تاریخچه‌ی نشر کتاب پرگار

کتاب‌های منتشرشده با عنوان «کتاب پرگار» نشان می‌دهد این نشر مسیر خود را بر تمرکز بر عکاسی و پیوند آن با اندیشه‌ی انتقادی و مطالعه‌ی دقیق بنا گذاشته است. ترکیبِ ترجمه و تألیف در کنار توجه به آموزش‌های مرحله‌به‌مرحله و نیز نگاه‌های تاریخی و اجتماعی، از ویژگی‌های ثابت آثار این نشر است؛ آثاری که مخاطب را از تمرین تکنیک تا تحلیل مفهوم همراه می‌کنند.

حوزه‌ی فعالیت و ژانرهای نشر کتاب پرگار

کتاب‌های کتاب پرگار عمدتاً در چهار محور اصلی شکل می‌گیرند: آموزش مهارت‌های پایه و تخصصی عکاسی، معرفی مسیرهای حرفه‌ای در شاخه‌هایی مانند ترکیب‌بندی و نورپردازی، پژوهش و خوانش تاریخی/اجتماعی عکس، و در نهایت نقد و نظریه‌ی عکاسی که کمک می‌کند مخاطب نگاه خود را دقیق‌تر و مسئله‌مندتر بسازد.

• عکاسی آموزشی و تکنیک‌های دیجیتال و کار با ابزارها
• عکاسی مستند، عکاسی خیابانی و مطالعات اجتماعی عکس
• نقد عکس، زیبایی‌شناسی و تاریخ انتقادی عکاسی

پرفروش‌ترین کتاب‌های نشر کتاب پرگار

اگر دنبال کتاب‌هایی هستید که هم برای شروع جدی مفید باشند و هم برای گسترش نگاه نظری، این عنوان‌ها از پرفروش‌های کتاب پرگار در حوزه‌ی عکاسی‌اند.

دوره کامل عکاسی دیجیتال

این کتاب با رویکردی آموزشی، مفاهیم پایه‌ی عکاسی را در قالبی منظم و قابل‌پیگیری برای عکاسان علاقه‌مند به مسیر دیجیتال ارائه می‌کند. «دیوید تایلر» در این اثر، آموزش را از تعریف روشنِ پایه‌ها شروع می‌کند و به خواننده کمک می‌دهد طراحی پروژه‌ی شخصی و فهم تصمیم‌های تصویربرداری را جدی بگیرد. ترجمه‌ی آن با همت «جلال ابراهیم پور» و «آزاد ثابتی» انجام شده است.

ترکیب بندی در عکاسی

ترکیب‌بندی در عکاسی در مرکز توجه این کتاب قرار دارد و تلاش می‌کند نشان دهد چگونه می‌شود با تصمیم‌های آگاهانه‌ی بصری، اثرگذارتر عکاسی کرد. «دیوید پرکل» در این اثر، منطق و کارکرد ترکیب‌بندی را برای تبدیلِ ایده به تصویر توضیح می‌دهد. ترجمه‌ی فارسی با نام‌های «اسماعیل عباسی» و «احسان قنبری فرد» منتشر شده و کتاب برای عکاسان حرفه‌ای و علاقه‌مند به تمرینِ جدی طراحی عکس مناسب است.

تاریخ اجتماعی عکاسی

این اثر با نگاه تاریخی و اجتماعی، رابطه‌ی عکاسی را با نیروهای فرهنگی و هنری توضیح می‌دهد و نشان می‌دهد عکس چگونه در بستر شرایط زمانه شکل می‌گیرد. «رابرت هرش» در این کتاب مسیر تحول عکاسی را از زاویه‌ی خوانش اجتماعی دنبال می‌کند. ترجمه‌ی فارسی با «کیهان ولی‌نژاد» منتشر شده و مخاطب را به سمت نگاه پژوهشی به عکس می‌برد.

عکاسی مستند‮

«استوارت فرانکلین» در این کتاب به سراغ انگیزه‌های مستندنگاری رفته و توضیح می‌دهد ثبت واقعیت چگونه می‌تواند به یک روشِ اندیشیدن و خودبازنمایی انسانی تبدیل شود. متن در امتداد تاریخچه‌ی شکل‌گیری ایده‌ی مستندنگاری حرکت می‌کند و خواننده را با پیوند عکاسی مستند و تجربه‌ی زیسته همراه می‌سازد. ترجمه‌ی فارسی این عنوان با «طلیعه عابدزاده» منتشر شده است.

نظاره گر

نظاره‌گر روایتی از عکاسی خیابانی است و از زاویه‌ی سرگذشت این شاخه، به شکل‌گیری نگاهِ خیابانی و جایگاه آن در تاریخ عکاسی نزدیک می‌شود. «کالین وستربک» و «جوئل مایروویتز» در این کتاب توضیح می‌دهند چرا خیابان برای عکس، تنها پس‌زمینه نیست. «بهرنگ رنجبر» ترجمه‌ی اثر را بر عهده داشته و «افشین لطفی» در جایگاه ویراستار معرفی شده است.

درآمدی انتقادی بر تاریخ عکاسی ایران

این کتاب با عنوان یک تحلیل گفتمانی، به تاریخ عکاسی ایران از زاویه‌ی نقد نگاه می‌کند و نشان می‌دهد چگونه می‌توان روایت‌های موجود را بازخوانی کرد. «حسن زین الصالحین» در این اثر تلاش می‌کند به جای پذیرش ساده‌ی مسیرهای کلی، به تفاوت‌ها، سازوکار شکل‌گیری تصویرها و زمینه‌ی اجتماعیِ حضور عکاسی توجه بدهد. عنوان برای علاقه‌مندان به تاریخ‌نگاری انتقادی عکس طراحی شده است.

چطور از غذا عکاسی کنیم

اگر می‌خواهید از سوژه‌ی غذا عکس‌هایی جذاب و قابل ارائه بسازید، این کتاب با رویکردی آموزشی در همین مسیر پیش می‌رود. «بی تا لوباس» در عنوان «چطور از غذا عکاسی کنیم» راهبردهای مرتبط با تصویرسازی غذایی را مطرح می‌کند و به خواننده کمک می‌دهد مفهوم «عکسِ اشتهابرانگیز» را جدی‌تر بفهمد. ترجمه‌ی فارسی با «ملیحه دهقان» انجام شده است.

آموزش ترکیب بندی در عکاسی

این عنوان از منظر آموزشی به ترکیب‌بندی نزدیک می‌شود و تلاش دارد مفاهیم و عناصر بصری را مرحله‌به‌مرحله روشن کند. «فرهاد مطاعی» در این کتاب با تکیه بر تعاریف و تجزیه و تحلیل، نشان می‌دهد عناصر تصویری چگونه کنار هم قرار می‌گیرند و چرا تصمیم‌های ترکیب‌بندی در کیفیت عکس اثرگذار است. کتاب برای هنرجویانی که می‌خواهند ترکیب‌بندی را نظام‌مند یاد بگیرند مناسب است.

الفبای نورپردازی در عکاسی

الفبای نورپردازی در عکاسی بر آموزش اصول نورپردازی تمرکز دارد و می‌کوشد خواننده را با اثر نور بر تصویر آشنا کند. «روزان اولسون» در این کتاب، به موضوع‌هایی مانند زاویه و ارتفاع منابع نور و پیامدهای تصویری آن می‌پردازد تا مخاطب بتواند درباره‌ی کیفیت نور تصمیم بگیرد. ترجمه‌ی فارسی با «باران خانی» منتشر شده و برای شروع کار با نور گزینه‌ی مناسبی است.

زیباشناسی و نقد عکس

این کتاب مسیر نقد عکس را با تکیه بر یک چارچوب نظری توضیح می‌دهد و نگاه زیبایی‌شناسانه را وارد گفت‌وگوی منتقدانه درباره‌ی تصویر می‌کند. «مریم بختیاری» و «مهدیه السادات سجادیان» در این اثر از نظریه‌ی «مونرو سی. بیردزلی» برای تأمل بر عکاسی سرد و نحوه‌ی نقد آن استفاده می‌کنند. برای کسانی که می‌خواهند نقد عکس را جدی‌تر و منسجم‌تر بنویسند و بخوانند، کتابی راهگشاست.

نوشتارهای عکاسی مستند

«نوشتارهای عکاسی مستند» مجموعه‌ای از متون درباره‌ی عکاسی مستند اجتماعی است و نگاه خواننده را از سطح گزارش تصویری به سمت فهمِ اندیشه و نوشتنِ کنارِ تصویر می‌برد. «فرهاد مطاعی» در این عنوان، درباره‌ی جنبه‌های نظری و اجتماعی عکاسی مستند می‌نویسد و خواننده را با مفاهیم کلیدی این حوزه همراه می‌کند. کتاب برای علاقه‌مندان عکاسی مستند و پژوهشگران تصویر جذاب است.

سوریوگین ؛ تصویرگر پنج دوران

این کتاب با تمرکز بر «آنتوان سوریوگین»، از او به عنوان تصویرگرِ پنج دوران یاد می‌کند و می‌کوشد خواننده را به جهان عکس‌هایش نزدیک کند. «امیر هوشنگ للهی» در این عنوان، به زندگی و زمانه‌ی سوریوگین و نیز خوانش عکس‌های او می‌پردازد تا عکاسی تاریخی را در پیوند با شرایط اجتماعی و فرهنگی بفهمیم. کتاب برای علاقه‌مندان به تاریخ عکاسی ایران و مطالعه‌ی عکس‌های قاجاری گزینه‌ی مفیدی است.

نگاه ها به ایران

نگاه ها به ایران عنوانی است در مسیر فهم روایت‌های تصویری درباره‌ی ایران در آستانه‌ی پایان سده‌ی نوزدهم میلادی. در این اثر، «کورین فورمان» به همراه دیگر نویسندگان شناخته‌شده، چارچوب‌هایی برای خوانش نگاه‌های تاریخی درباره‌ی ایران ارائه می‌کنند و «مهدی عراقچیان» ترجمه‌ی فارسی آن را انجام داده است. کتاب برای کسانی که به رابطه‌ی سفر، نگاه تاریخی و تصویر علاقه دارند خواندنی است.

عکاسی مقدماتی

این کتاب از عناوین آموزشیِ پایه است و تلاش می‌کند با زبانی ساده مخاطب را به مسیر درست یادگیری عکاسی وارد کند. «اسماعیل عباسی» مباحثی مانند دوربین و عدسی، نورسنجی و نوردهی، رنگ در عکس، فلاش و در نهایت ترکیب‌بندی را توضیح می‌دهد. کتاب با تأکید بر فهمِ کاربردیِ ابزارها، برای شروع کار جدی و منظم گزینه‌ی مناسبی است.

فتوژورنالیسم (دو جلدی)

فتوژورنالیسم در دو جلد به عنوان یک کتاب آموزشی برای عکاسی خبری/مطبوعاتی منتشر شده است. «کنت کوبر» در این اثر به پرسش‌های بنیادی عکاسان پاسخ می‌دهد و تجربه‌های عملی را وارد بحث می‌کند تا مخاطب تنها با کلیات روبه‌رو نشود. ترجمه‌ی فارسی با «اسماعیل عباسی» انجام شده است و کتاب برای روزنامه‌نگاران تصویری، عکاسان خبری و دانشجویان این حوزه مفید است.

در ستایش امر واقعی (دو جلدی)

این دو جلد، گزیده متن‌هایی درباره‌ی هنر و عکاسی را کنار هم می‌آورد و تمرکز آن بر معنا، تجربه و نسبت عکاسی با «واقعیت عکاسانه» است. «مهدی مقیم‌نژاد» گردآوری و تنظیم این مجموعه را انجام داده و در ساختار دو بخشی کتاب، هم جنبه‌های نظری و هم مواجهه‌ی مصداقی با هنرمندان و آثار دنبال می‌شود. عنوان برای خوانندگانی که به اندیشه‌ی انتقادی در عکاسی علاقه دارند مناسب است.

عکاسی در پسا آرمان شهر

این کتاب با نگاهی پژوهشی به آثاری از «رابرت فرانک» و «دایان آربوس» نزدیک می‌شود و از خوانش تصویر در جامعه‌ی آمریکاییِ نیمه‌ی سده‌ی بیستم سخن می‌گوید. «وحید طباطبایی» در این عنوان، عکاسی را در پیوند با زمینه‌های فرهنگی و تاریخی بررسی می‌کند و خواننده را به سمت فهم دقیق‌تر از نسبت تصویر و زمانه می‌برد. اگر به نقد تصویر و تاریخ فرهنگی عکس علاقه دارید، کتاب به کارتان می‌آید.

تکنیک های ویرایش عکس در فتوشاپ

تکنیک های ویرایش عکس در فتوشاپ برای کسانی نوشته شده که می‌خواهند با ابزارهای رایج، کیفیت بصری کارشان را بهتر کنند و تصمیم‌های ویرایشی را آگاهانه‌تر انجام بدهند. «علی میراسماعیلی» در این کتاب، روش‌هایی را برای تنظیم ناحیه‌ای، ادغام تصاویر با نورسنجی‌های متفاوت و تکنیک‌های کلاسیکِ مربوط به تون و پردازش تصویر معرفی می‌کند. این عنوان برای ارتقای مهارت عملی ویرایش گزینه‌ی خوبی است.