بازنگری در بازیگری اثر فیلیپبی. زاریلی

کتاب بازنگری در بازیگری
معرفی کتاب بازنگری در بازیگری
بازیگری فقط اجرای متن و بازنمایی یک شخصیت نیست؛ بدن، تربیت، نظریه و شیوه حضور بازیگر در اجرا، همگی در شکلگیری این هنر نقش دارند. کتاب «بازنگری در بازیگری» نوشته فیلیپبی. زاریلی مجموعهای گسترده از ۲۱ مقاله درباره نظریههای بینافرهنگی بازیگری، بدن بازیگر و تجربه او در فرایند اجراست.
این کتاب برای خوانندگانی نوشته شده است که میخواهند بازیگری را از زاویهای تاریخی، نظری و عملی دنبال کنند. مقالات آن بهجای ارائه تصویری محدود از بازیگر، طیف متنوعی از اندیشهها و روشهایی را کنار هم قرار میدهد که در شکلگیری تئاتر و پرفورمنس مدرن اثرگذار بودهاند.
درباره کتاب بازنگری در بازیگری
«بازنگری در بازیگری» ترجمه مجموعهای از ۲۱ مقاله است که در سه بخش اصلی تنظیم شدهاند: «نظریهها و تأملاتی بر بازیگری»، «نگرش و بازنگری در بدن و شیوههای تربیت بازیگر» و «نگرش و بازنگری بازیگر در اجرا». این ساختار، مسیر مطالعه را از پرسشهای نظری درباره بازیگری آغاز میکند، سپس به بدن و آموزش بازیگر میرسد و در نهایت جایگاه بازیگر را در موقعیت اجرا بررسی میکند.
بخش نخست به گسترهای از نظریههای بازیگری میپردازد و زمینهای برای اندیشیدن دوباره به چیستی و چگونگی این هنر فراهم میکند. در این مقالات، بازیگری بهعنوان موضوعی چندلایه بررسی میشود؛ موضوعی که با تاریخ پرفورمنس، دیدگاههای فرهنگی و شیوههای متفاوت حضور روی صحنه پیوند دارد. خواننده با مجموعهای از دیدگاهها روبهرو میشود، نه با یک تعریف ثابت و یکدست از بازیگر.
در بخش دوم، بدن بازیگر و شیوههای تربیت او در مرکز توجه قرار میگیرد. این بخش نشان میدهد که آموزش بازیگر تنها به انتقال چند فن اجرایی محدود نمیشود و بدن، آمادگی و نوع نگاه به تربیت، در تجربه بازیگری اهمیت دارند. طرح این مباحث به خواننده کمک میکند رابطه میان بدن، آموزش و بیان اجرایی را دقیقتر دنبال کند.
بخش سوم به بازیگر در کار اجرا اختصاص دارد و درباره حضور او در فرایند شکلگیری پرفورمنس بحث میکند. در کنار این سه محور، کتاب گفتارهایی درباره چهرههایی دارد که پرفورمنس اواخر قرن نوزدهم و قرن بیستم را شکل دادهاند؛ از جمله دلسارت، کوپو، میرهولد، دکروا، آرتو، برشت، گروتفسکی، باربا، سوزوکی، فو، روزنتال و دافو. کنار هم قرار گرفتن این نامها، دامنه بینافرهنگی و بینالمللی مجموعه را برجسته میکند.
ویژگی مهم کتاب، تنوع دیدگاههای آن درباره بازیگری، تربیت و بدن است. مطالعه این مقالات میتواند برای کسانی ارزشمند باشد که میخواهند تاریخ نظری بازیگری را بشناسند، درباره روشهای تربیت بازیگر تأمل کنند یا نقش بازیگر را در اجرا از چشماندازهای گوناگون بررسی کنند. متن کتاب خواننده را به بازنگری در برداشتهای معمول از بازیگری دعوت میکند و نشان میدهد که این حوزه در پیوند با نظریه و تجربه اجرایی، گسترهای فراتر از مهارت فردی دارد.
نویسنده کتاب بازنگری در بازیگری
فیلیپبی. زاریلی در این کتاب مجموعهای از مقالههای مهم درباره بازیگری را گردآوری کرده است تا نظریههای بینافرهنگی، تربیت بازیگر، بدن و اجرا در یک مجموعه واحد کنار هم قرار بگیرند. رویکرد کتاب بر گوناگونی دیدگاهها استوار است و بهجای تمرکز بر یک مکتب یا روش، خواننده را با اندیشههایی مرتبط با چهرههای اثرگذار تئاتر و پرفورمنس آشنا میکند.
تمرکز زاریلی بر پیوند میان نظریه، بدن و اجرا، این مجموعه را به متنی مناسب برای مطالعه منظم و مقایسهای تبدیل میکند. خواننده میتواند از خلال مقالهها، تفاوت نگرشها به بازیگر و تربیت او را دنبال کند و نسبت میان تاریخ بازیگری و تجربه اجرای معاصر را بهتر ببیند.
خرید کتاب بازنگری در بازیگری به چه کسانی پیشنهاد میشود؟
اگر دانشجوی تئاتر هستید و به تاریخ، نظریه یا شیوههای بازیگری علاقه دارید، «بازنگری در بازیگری» میتواند جایگاه مهمی در مطالعه شما داشته باشد. این کتاب برای بازیگران، مدرسان بازیگری، پژوهشگران تئاتر و علاقهمندان به پرفورمنس نیز مناسب است؛ بهویژه اگر میخواهید درباره بدن بازیگر و روشهای تربیت او با نگاهی گستردهتر فکر کنید.
این مجموعه همچنین به کسانی پیشنهاد میشود که از مطالعه آثار تحلیلی و چندصدایی لذت میبرند و ترجیح میدهند بهجای یک آموزش مرحلهبهمرحله، با مجموعهای از نظریهها و گفتارهای مرتبط با بازیگری روبهرو شوند. اگر به میراث چهرههایی مانند میرهولد، آرتو، برشت، گروتفسکی، باربا و سوزوکی علاقهمندید، مقالههای کتاب امکان دنبال کردن بخشی از این جریانهای فکری و اجرایی را فراهم میکند.
در نهایت، هنگام انتخاب این کتاب باید انتظار متنی درباره بازیگری، بدن، تربیت و اجرا را داشته باشید؛ متنی که از منظرهای متعدد به این موضوعات نزدیک میشود و برای مطالعه نظری و تاریخی تئاتر مناسب است. «بازنگری در بازیگری» انتخابی برای خوانندگانی است که میخواهند بازیگر را نه فقط بهعنوان اجراکننده، بلکه در نسبت با بدن، آموزش، فرهنگ و فرایند پرفورمنس بررسی کنند.










