کتاب آبان
عناوین این تولیدکننده0 کالا
معرفی نشر کتاب آبان
کتاب آبان با تکیه بر پیوند نزدیک با هنرمندان، نویسندگان، منتقدین و مترجمان، در سالهای فعالیت خود تلاش کرده است صدای هنر را در قالب کتابهای تخصصی و عمومی به مخاطبان نزدیکتر کند. در مرکز توجه این نشر، تولید آثار هنری و کتابهایی است که به شکل جدی به خواننده کمک میکنند نگاهش را دقیقتر کند؛ از مسیر کتابهایی دربارهی گرافیک، نقاشی، طراحی، صنایع دستی و هنرهای تجسمی، تا آثار مرتبط با طراحی لباس، مد و سینما. کتاب آبان همچنین بخشی از سبد تولید را به کتابهای عمومی در حوزههایی مثل تاریخ، ادبیات، فلسفه و منطق اختصاص میدهد تا علاقهمندانِ کتابهای هنری، در کنار مطالعهی تخصصی، با متن و اندیشه نیز همراه شوند.
تاریخچهی نشر کتاب آبان
این نشر با سابقهی فعالیت در تهران، کار خود را در بازهی زمانی تأسیس شده در ۱۳۸۳ آغاز کرده و بهتدریج در کنار انتشار آثار تخصصی هنر، جایگاه خود را میان کتابدوستانِ حوزهی هنر و فرهنگ تثبیت کرده است. تمرکز بر همکاری با چهرههای خلاق و تولید کتابهایی که از طراحی و نگاه تصویری جدایی ندارند، از همان مسیر نخست، به بخش جدانشدنی هویت این نشر تبدیل شده است.
حوزهی فعالیت و ژانرهای نشر کتاب آبان
کتاب آبان در قالب نشر عمومی، عمدتاً روی کتابهای تخصصی هنر متمرکز است و در همین چارچوب، کتابهایی را پوشش میدهد که مخاطب آنها هنرمندان، دانشجویان و علاقهمندان جدی به هنر هستند. از طرف دیگر، انتشار کتابهای عمومی با موضوعات فرهنگی و فکری نیز در کنار این جریان دیده میشود.
- هنرهای تجسمی، نقاشی، نگارگری و پژوهشهای تصویری دربارهی هنر
- طراحی لباس و مد، فرهنگهای تصویری و راهنماهای بصری پوشاک
- کتابهای عمومی حوزهی تاریخ، ادبیات، فلسفه و منطق
پرفروشترین کتابهای نشر کتاب آبان
کتاب آبان در میان کتابدوستانِ هنر و تصویر، با مجموعهای از آثار پرفروش شناخته میشود که هم اطلاعات میدهند و هم به شکل بصری، نگاه را پرورش میدهند.
پنجاه اسطوره مد
«پنجاه اسطوره مد» با عنوانی جذاب و رویکردی تصویری، به معرفی طراحان و چهرههای اثرگذار حوزهی مد میپردازد. در این کتاب، ایدهی اصلی بر روایتهای تصویری و سرگذشتنامهمحور از دنیای طراحی لباس است؛ یعنی خواننده فقط با واژه روبهرو نمیشود و مسیر مطالعه از جنس تصویر و شناخت بصری پیش میرود. اگر به تاریخ مد، تاثیر طراحان بر سلیقههای معاصر و روند شکلگیری جریانهای طراحی علاقه دارید، این اثر میتواند شروعی پرانرژی باشد.
نقاشی ایرانی
«نقاشی ایرانی» اثری مرتبط با نگاه تحلیلی به هنرهای تصویری است و در آن، روی نمونههایی از کارهای هنری و نمونهبرداری از ظرفیتهای بصری تمرکز میشود. این کتاب از جنس کتابهای هنریِ آگاهیبخش است و به مخاطب کمک میکند سازوکار دیدن را جدیتر کند؛ اینکه هر اثر چگونه در قالب یک زبان بصری شکل میگیرد و چگونه میتواند به تجربهی مخاطب معنا بدهد. برای دوستداران هنر تصویری و کسانی که دنبال خوانشی کاربردی از جهان هنر هستند، این عنوان یک انتخاب خواندنی به شمار میآید.
پس تصویر
«پس تصویر» با موضوع سینما و نسبت آن با زنان و تغییر زمانه معرفی میشود. در این کتاب، نگاه پژوهشمحور به تصویر، جایگاه زن را در روایتهای سینمایی و همچنین شیوهی شکلگیری معنا از خلال تصویر دنبال میکند. این عنوان برای خوانندگانی مناسب است که دوست دارند دربارهی تصویر فقط به عنوان یک سطح سرگرمکننده فکر نکنند، بلکه آن را نقطهی شروع تحلیلهای فرهنگی بدانند. مطالعهی این کتاب میتواند دریچهای تازه به فهم رابطهی سینما، نگاه و زمانه باشد.
دیوانه نقاشی
«دیوانه نقاشی» در قالب اثری هنری به جهان نقاشی نزدیک میشود و حالوهوایی استعاری و خیالبرانگیز در معرفی آن دیده میشود. این کتاب به خواننده یادآوری میکند که نقاشی، تنها بازنمایی ظاهر نیست؛ بلکه میتواند مانند یک گفتوگوی شاعرانه میان ذهن، نگاه و جهان بیرونی عمل کند. وجود توصیفهای تصویری و زبان استعاری در این اثر، آن را برای مخاطبانی جذاب میکند که در کنار اطلاعات هنری، دنبال تجربهی نزدیکتری از روح نقاشی و حسوحال آثار هستند.
گرایش های طراحی لباس
«گرایش های طراحی لباس» دربارهی پیوند میان مد، ذوق زمانه و تحول سبکهاست. این کتاب با نگاه تحلیلی به دورهها و تغییرات سلیقه، نشان میدهد که چگونه جریانهای فکری و ادبی میتوانند در لباس و فرمهای طراحی اثر بگذارند. در این روند، تغییرات در ظاهر پوششها و فرم اندام، به عنوان نشانههایی از تغییرات فرهنگی دیده میشوند. برای کسانی که طراحی لباس را نه فقط به عنوان مهارت اجرایی، بلکه به عنوان زبان فرهنگی دنبال میکنند، این عنوان یک منبع الهامبخش و در عین حال آموزشی به حساب میآید.
کلیدهای طراحی 2
«کلیدهای طراحی 2» در ادامهی یک نظام آموزشیِ طراحی معرفی میشود و مخاطب را با روشی تمرینی برای رسیدن به مهارت تصویرگری همراه میکند. ایدهی مرکزی کتاب بر استفاده از مجموعهای از «کلید»های طراحی است؛ یعنی رویکردی مرحلهبهمرحله که کمک میکند از مشاهدهی ساده عبور کنید و به ترسیم آگاهانه برسید. چنین کتابهایی برای تمرینکنندگانِ جدی طراحی ارزش دارند، چون تمرین را از حالت پراکنده خارج میکنند و به یک مسیر قابل پیگیری تبدیل میسازند.
فرهنگ نامه تصویری استایل ها
«فرهنگ نامه تصویری استایل ها» یک عنوان مرجع با تکیه بر نگاه تصویری است که مخاطب را در مسیر شناخت استایلها و چارچوبهای مد همراه میکند. این کتاب با ساختار فرهنگنامهای و رویکرد بصری، تلاش میکند اطلاعات مد و تاریخ پوشاک را به شکلی قابل جستوجو و فهمپذیر ارائه کند؛ همان چیزی که برای طراحان و علاقهمندان حرفهای یا نیمهحرفهای مهم است. اگر دوست دارید دربارهی استایلها سریع به نتیجه برسید و در عین حال نگاهتان را با تصویر تقویت کنید، این اثر میتواند همراه خوبی در مطالعهی طراحی باشد.
به دنبال لبخندت آمده ام
«به دنبال لبخندت آمده ام» عنوانی احساسی و تأملبرانگیز است که برای خوانندگانی جذاب میشود که در پی تجربهی انسانیِ متن هستند. این کتاب میتواند فضای مطالعه را از توصیفهای صرفاً بیرونی به سمت معنا و احساس ببرد و مخاطب را به خواندن فعال دعوت کند؛ خواندنی که در آن، جملهها فقط روایت نیستند، بلکه مسیر فکر را هم باز میکنند. اگر به کتابهایی علاقه دارید که حالوهوای عاطفی دارند و همزمان به ادراک شما از رابطهی کلمات و تصویر یا تصویر ذهنی کمک میکنند، این عنوان شایستهی توجه است.
گرایش های هنر (…ایسم ها)
«گرایش های هنر (…ایسم ها)» به خواننده کمک میکند با زبان سبکها و جریانهای هنری آشنا شود. چنین کتابهایی معمولاً روی این تمرکز دارند که چگونه اصطلاحات و جریانها شکل میگیرند، چه نگاه زیباییشناسانهای پشت آنهاست و مخاطب با چه معیارهایی میتواند آنها را تشخیص دهد. برای علاقهمندان هنرهای تجسمی و دانشجویانی که میخواهند از دانستنِ سطحی عبور کنند، مطالعهی این عنوان میتواند مسیر مرتبتری برای درک مکاتب و تغییرات هنری فراهم کند.
فرهنگنامه تصویری مد
«فرهنگنامه تصویری مد» از جنس مرجعهای بصری است و با رویکردی جامع، بخشهای مختلف مد را در قالب اطلاعات و تصویر سامان میدهد. این کتاب به تاریخچهی مد و تحولات آن میپردازد، سپس از طریق موضوعاتی مثل نوع پوششها، جزئیات لباس، اکسسوارها و منسوجات، مسیر شناخت را ادامه میدهد. در ادامه، نگاه کتاب به ساخت و تولید، بدن و زیبایی، تناسبات و نگهداری هم میرسد تا مخاطب برای طراحی و مطالعهی عملی هم زمینه داشته باشد. برای کسانی که میخواهند اطلاعات مد را دقیق و منظم پیش ببرند، این اثر یک انتخاب پُرکاربرد است.
گفت و گو با عباس کیارستمی
«گفت و گو با عباس کیارستمی» عنوانی است که فضای مصاحبه را در قلب خوانش قرار میدهد و مخاطب را از مسیر گفتگو به جهان فکری کارگردان نزدیک میکند. این کتاب، ضمن آنکه از گفتوگو تغذیه میکند، ساختارهایی مانند مرور زندگی و بازتاب حضور کیارستمی در رسانه و همچنین بخشهایی با محور بررسی آثار و میراث هنری را در کنار خود دارد. برای علاقهمندان سینما و کسانی که دنبال فهمِ پشتپردهی نگاه هنری کیارستمی هستند، این اثر فرصتی فراهم میکند تا با یک زبان نزدیکتر، به تحلیل و شناخت برسند.
چند نامه به یک نقاش جوان
«چند نامه به یک نقاش جوان» از جنس نامهنگاری هنری است و تلاش میکند مخاطب را از دریچهی تجربه و اندیشه به جهان نقاشی نزدیک کند. در این کتاب، نامهها مانند راهنمایی فکری عمل میکنند و نشان میدهند چگونه گفتوگو میتواند برای رشد یک هنرمند جوان نقش داشته باشد. چنین متنی برای خوانندگانی که میخواهند پیوند میان احساس، تفکر و کار هنری را بهتر بفهمند، ارزش زیادی دارد؛ چون نامهها معمولاً صمیمیتر از درسنامههای خشکاند و به مخاطب حسِ همراهی میدهند.
درباره عطر
«درباره عطر» عنوانی است که دنیای بوها را در قالب متن بررسی میکند و به مخاطب یادآوری میکند که عطر میتواند بخشی از زندگی روزمره و بخشی از معنا باشد. این کتاب، از خلال نگاه ادبی و تأمل در نسبت انسان و بو، به فهم عطر به عنوان یک تجربه نزدیک میشود؛ تجربهای که هم حس را درگیر میکند و هم به اندیشه میدان میدهد. برای کسانی که به فرهنگ پوشاک و زندگی حسی علاقه دارند، این اثر میتواند در کنار کتابهای مد و استایل، خوانش مکمل و جذابی بسازد.
سواد بصری در پوشاک
«سواد بصری در پوشاک» برای کسانی طراحی شده است که میخواهند فراتر از دیدنِ کلی لباس، به نشانهها و زبان تصویری پوشش هم توجه کنند. این کتاب میتواند به شما کمک کند هنگام نگاه به استایلها، معیارهای دقیقتری درک کنید و از سطح سلیقهی شخصی پایینتر یا بالاتر نروید، بلکه تحلیل را تقویت کنید. در نتیجه، مطالعهی این عنوان برای طراحان لباس، دانشجویان هنر و حتی علاقهمندان عمومی مد، به شکل یک تمرین فکری و دیدگاهی عمل میکند.
کم یعنی زیاد
«کم یعنی زیاد» عنوانی همراستا با ذهنیت مینیمال و تمرکز بر اثرگذاریِ انتخابهای محدود است. این کتاب میتواند خواننده را به سمت این فکر ببرد که چگونه در طراحی، نوشتن و حتی روایت، گاهی کاهش عنصرها به افزایش معنا منجر میشود. برای مخاطبانی که به خوانایی و کارآمدی در متن یا تصویر علاقه دارند، این عنوان بهانهای میشود تا دربارهی نسبت بین کمیت و کیفیت در جهان هنر و ارتباط فکر کنند. نتیجهی چنین مطالعهای، معمولاً دقیقتر شدن نگاه و حساستر شدن به انتخابهاست.
ساختارگرایی
«ساختارگرایی» به پرسش از این میپردازد که چگونه میشود یک پدیده را به کمک چارچوبها و روابط درونیاش فهمید. در حوزهی هنر و تصویر، ساختارگرایی میتواند کمک کند عناصر اثر چگونه با هم معنا میسازند و چرا برخی روایتها و نشانهها در ذهن پایدارتر میشوند. مطالعهی این عنوان برای علاقهمندان به تحلیل، بهویژه کسانی که میخواهند خوانششان از یک موضوع از سطح برداشت شخصی عبور کند، مفید است. این کتاب میتواند نگاه علمیتری به متن، تصویر و نشانهها ایجاد کند.
شاردن و رامبرانت
«شاردن و رامبرانت» با عنوانی دوتایی، به مخاطب امکان میدهد دو مسیر مهم در نقاشی را کنار هم ببیند. چنین کتابهایی معمولاً برای علاقمندان هنر نقاشی جذاباند چون مقایسه، راه فهم عمیقتری از تفاوت نگاهها میسازد. خواننده در این نوع آثار میتواند با روشهای بازنمایی، توجه به جزئیات و شیوهی ساخت فضای تصویری آشنا شود و بفهمد چرا برخی سبکها چنین تاثیری گذاشتهاند. برای دوستداران تاریخ هنر و هنرهای کلاسیک، این عنوان یک انتخاب مطالعاتیِ جدی است.
دگا و مدلش
«دگا و مدلش» به رابطهی میان نگاه هنرمند و سوژه یا مدل میپردازد و از همین نقطه، مسیر فهمِ تصویر و شکلگیری روایت بصری را باز میکند. این عنوان برای کسانی جذاب است که دوست دارند دربارهی بدن، ژست، قاببندی و معنای حضور سوژه در اثر هنری بیشتر بدانند. همچنین خواننده میتواند از خلال چنین متنی یاد بگیرد که چگونه یک اثر نقاشی میتواند هم واقعیت را نشان دهد و هم از آن فراتر برود و به تجربهی زیباییشناسانه تبدیل شود. این کتاب برای علاقهمندان جدی هنر نقاشی انتخاب مناسبی است.